Editorialidad en revistas académicas de creación e investigación artística

Foro de las Artes, Universidad de Chile, lunes 19, martes 20 y miércoles 21 de 2020, 18:30 h (Santiago de Chile).

Las artes también resisten dentro de la academia. En este ciclo de tres sesiones se reflexionará sobre la editorialidad en revistas académicas de creación e investigación artística en la actualidad. Esto se llevará a cabo, por un lado, a partir de los resultados preliminares de una investigación en curso sobre el caso chileno en artes visuales. Por otro lado, se hará a través de los testimonios y las reflexiones de editores y editoras de revistas nacionales e internacionales tanto disciplinarias como multidisciplinarias.
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El objetivo es compartir experiencias en cuanto a las finalidades, los dilemas, las estrategias y las perspectivas existentes en las prácticas editoriales, así como, eventualmente, trazar líneas de acción que den cabida a editorialidades artísticas en un contexto dominado por el modelo científico de publicaciones. En cada sesión, después de las presentaciones de les panelistas, se abrirá un espacio para la intervención de les asistentes.

Este ciclo es una colaboración del Departamento de Artes Visuales y las direcciones de Investigación y Creación de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile con la investigadora independiente Carolina Benavente y editoras(es) invitadas(os). Es parte de la difusión de su proyecto “Editorialidad en revistas académicas chilenas de artes visuales”, financiado por Fondart Nacional, convocatoria 2020 (entrevista en este enlace).

Todas las conferencias se transmitirán vía Zoom a través de la plataforma del Foro de las Artes: https://www.facebook.com/Foroartesudechile.

(Publicación original: http://forodelasartes.uchile.cl/editorialidad-en-revistas-academicas-de-creacion-e-investigacion-artistica)
(Entrevista: http://www.artes.uchile.cl/noticias/169553/dav-invita-al-ciclo-de-editorialidad-en-revistas-academicas

VIDEOS

Lunes 19 de octubre de 2020, día 1 | martes 20 de octubre de 2020, día 2 | miércoles 21 de octubre de 2020, día 3

A la inversa de la explosión de prácticas artísticas en el espacio urbano que significó la revuelta iniciada el pasado 19 de octubre, la pandemia ha significado su viraje hacia el espacio virtual, para quienes tienen acceso a las tecnologías digitales, debido al repliegue brusco y tajante en el espacio doméstico que ha debido llevar a cabo la mayor parte de la población. Pero como los tiempos no se sustituyen ni se reemplazan unos a otros, el propio ardor de la revuelta se ha enredado a las iniciativas pandémicas. En este breve texto intentaré hilvanar una memoria en proceso acerca de las prácticas artísticas de las que he sido testigo y a veces participante a lo largo de mi confinamiento. En ese camino, procuraré resaltar la diferencia entre aquellas meramente pandémicas y aquellas que, a mi parecer, mantienen una continuidad con el espíritu crítico de la revuelta de octubre, con un énfasis en las prácticas de arte contemporáneo. Existen ya y seguirán existiendo acercamientos al arte pandémico, pero la presente aproximación comporta sus propios giros y derroteros, sobre la base de algunas reiteraciones que permiten fortalecer un tejido vivencial y reflexivo común. Por otro lado, este no es un ejercicio de investigación acabado, sino un ejercicio de memoria en proceso que involucra pequeñas búsquedas complementarias de materiales, títulos, fechas y enlaces. La finalidad es esbozar una cartografía provisoria de experiencias personales recientes y devenires colectivos contingentes a partir de los cuales levantar algunas preguntas sobre el porvenir común.

hace cuatro años atrás, en el MALI de Lima, le tomaba esta foto a "La tapada", de Teófilo Castillo. La obra es de 1905-1915 y retrata a un personaje femenino fascinante del período colonial. La tapada limeña se cubría toda la cara, excepto el ojo, con un manto de seda tras del cual "sin ser vista, veía". La costumbre hispánica, aparentemente andaluza y por ende de influencia morisca, fue reprimida por la Corte. Pero ni las reprimendas de sus maridos ni las amenazas de excomunión lograron que en el Virreinato del Perú las limeñas la abandonaran. Las tapadas usaban el manto para pasear anónimas por la ciudad cuando iban a misa, asistían a enfermos o hacían visitas. Además, se reunían por centenares en la Alameda de Acho, haciendo gala en pandilla de "su viveza, sal y prontitud". Para no ceder a la prohibición, aludían a que la costumbre las protegía del sol, pero el manto, ocultándolas, les daba libertad. Lo agitaban entre sus dedos como una forma de seducción y, así protegidas, piropeaban a los peatones o se burlaban de ellos desde sus balcones. Sólo accedieron a descubrirse para la misa de Viernes Santo y la costumbre siguió hasta entrado el período republicano, cuando la tapada poco a poco dio lugar a la destapada de hoy. Teófilo Castillo fue un pintor academicista y crítico de arte que solía evocar las tradiciones peruanas desde el romanticismo. Su pintura de la tapada, con un toque impresionista, resalta su altivez, el misterio que la envolvía y la "rara fosforescencia" que Ricardo Palma le atribuía a los ojos de la limeña.
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Mi fuente para la crónica son Juan Bromley, Carlos Prince y Ricardo Palma, cuyos textos entre otros son recogidos en La limeña, libro editado por Juan Bromley y Luis Málaga y publicado por el Concejo provincial de Lima en 1959. Hallé este tesorito mohoso en el mismo viaje a Lima del año 2016. 

(en Instagram y Facebook)

Para conmemorar el Día internacional de la mujer trabajadora este año, respondiendo a la convocatoria de la Coordinadora Feminista 8M para participar en la marcha del 8M y la huelga general feminista del 9M, convocamos a tres actividades:

1. Realizar un breve llamado a la acción de un máximo de 10 segundos , para integrarlo en un pequeño video de 1 minuto .
2. Pintar in situ lienzos de telas y pancartas.
3. Marchar sosteniendo un gran lienzo de tela apoyando la huelga feminista. 

Previamente, se  llevó a cabo una votación mediante la cual se aprobó en forma unánime la adhesión a esta huelga. A pesar de que no marchamos con mucha gente, fue importante que ACA se hiciera presente en jornadas que fueron históricas.

Esta acción artística y activista surgió como respuesta a la convocatoria "Marcha de la Cultura ¡Basta ya de represión!", en un contexto donde las demandas ciudadanas estaban siendo desoídas y fuertemente reprimidas por la autoridad. La acción se desarrolló en tres partes:

1. Preparación de lienzo central "Esto no es una barricada", cita a "Esto no es una pipa", de René Magritte (1964), para ser pintado al día siguiente; de carteles de cartón con inscripciones similares (una capucha, un perro, un monumento, una piedra, una cacerola;  de carteles vacíos del mismo formato para ser pintados al día siguiente; de carteles de formato apaisado para manifestar derechos de asociación, reunión, expresión y movilización.
2. Pintada in situ de lienzo y carteles en el lugar de encuentro, la Plaza de la Aviación, en Providencia. A la pintada se unieron socixs y simpatizantes de ACA, pero también otres artistas que se encontraban allí. La actividad resultó mejor de lo previsto, El lienzo y los carteles fueron pintados con cuidado y esmero no sólo por socixs y simpatizantes de ACA, sino también por otres artistas que andaban por ahí, y los contenidos de los carteles aportaron a diversificar y a situar las demandas, pues incluyeron consignas sobre arte conceptual.
3. Marcha desde la Plaza de la Aviación hacia la Plaza de la Dignidad y de allí a las oficinas de ACA en el MAC Parque Forestal, donde se realizaba además casualmente una "Barricada sonora".  A lo largo de nuestro recorrido recibimos numerosos saludos cómplices de les manifestantes y la entrada a la Dignidad se hizo como en un carnaval o desfile de carros alegóricos, cada agrupación detrás de otra. Fue muy impresionante. Para finalizar nuestro recorrido en la Dignidad fuimos a posar delante del monumento al general Baquedano. Varias personas nos tomaron fotos y descubrimos una de ellas en Twitter,  publicada por la usuaria Catalina Fernández Carter, quien hizo la asociación con Magritte. 

Esta acción se llevó a cabo en un contexto en que las demandas ciudadanas no sólo eran desoídas, sino también fuertemente reprimidas por la autoridad. Iniciativas de este tipo, junto a las acciones de las organizaciones sociales de defensa de los derechos humanos han sido fundamentales para combatir la represión naturalizada en el país y girar el sentido común instalado hacia una legitimación de nuestros derechos a asociarnos, movilizarnos y expresarnos.