A la inversa de la explosión de prácticas artísticas en el espacio urbano que significó la revuelta iniciada el pasado 19 de octubre, la pandemia ha significado su viraje hacia el espacio virtual, para quienes tienen acceso a las tecnologías digitales, debido al repliegue brusco y tajante en el espacio doméstico que ha debido llevar a cabo la mayor parte de la población. Pero como los tiempos no se sustituyen ni se reemplazan unos a otros, el propio ardor de la revuelta se ha enredado a las iniciativas pandémicas. En este breve texto intentaré hilvanar una memoria en proceso acerca de las prácticas artísticas de las que he sido testigo y a veces participante a lo largo de mi confinamiento. En ese camino, procuraré resaltar la diferencia entre aquellas meramente pandémicas y aquellas que, a mi parecer, mantienen una continuidad con el espíritu crítico de la revuelta de octubre, con un énfasis en las prácticas de arte contemporáneo. Existen ya y seguirán existiendo acercamientos al arte pandémico, pero la presente aproximación comporta sus propios giros y derroteros, sobre la base de algunas reiteraciones que permiten fortalecer un tejido vivencial y reflexivo común. Por otro lado, este no es un ejercicio de investigación acabado, sino un ejercicio de memoria en proceso que involucra pequeñas búsquedas complementarias de materiales, títulos, fechas y enlaces. La finalidad es esbozar una cartografía provisoria de experiencias personales recientes y devenires colectivos contingentes a partir de los cuales levantar algunas preguntas sobre el porvenir común.

hace cuatro años atrás, en el MALI de Lima, le tomaba esta foto a "La tapada", de Teófilo Castillo. La obra es de 1905-1915 y retrata a un personaje femenino fascinante del período colonial. La tapada limeña se cubría toda la cara, excepto el ojo, con un manto de seda tras del cual "sin ser vista, veía". La costumbre hispánica, aparentemente andaluza y por ende de influencia morisca, fue reprimida por la Corte. Pero ni las reprimendas de sus maridos ni las amenazas de excomunión lograron que en el Virreinato del Perú las limeñas la abandonaran. Las tapadas usaban el manto para pasear anónimas por la ciudad cuando iban a misa, asistían a enfermos o hacían visitas. Además, se reunían por centenares en la Alameda de Acho, haciendo gala en pandilla de "su viveza, sal y prontitud". Para no ceder a la prohibición, aludían a que la costumbre las protegía del sol, pero el manto, ocultándolas, les daba libertad. Lo agitaban entre sus dedos como una forma de seducción y, así protegidas, piropeaban a los peatones o se burlaban de ellos desde sus balcones. Sólo accedieron a descubrirse para la misa de Viernes Santo y la costumbre siguió hasta entrado el período republicano, cuando la tapada poco a poco dio lugar a la destapada de hoy. Teófilo Castillo fue un pintor academicista y crítico de arte que solía evocar las tradiciones peruanas desde el romanticismo. Su pintura de la tapada, con un toque impresionista, resalta su altivez, el misterio que la envolvía y la "rara fosforescencia" que Ricardo Palma le atribuía a los ojos de la limeña.
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Mi fuente para la crónica son Juan Bromley, Carlos Prince y Ricardo Palma, cuyos textos entre otros son recogidos en La limeña, libro editado por Juan Bromley y Luis Málaga y publicado por el Concejo provincial de Lima en 1959. Hallé este tesorito mohoso en el mismo viaje a Lima del año 2016. 

(en Instagram y Facebook)

Para conmemorar el Día internacional de la mujer trabajadora este año, respondiendo a la convocatoria de la Coordinadora Feminista 8M para participar en la marcha del 8M y la huelga general feminista del 9M, convocamos a tres actividades:

1. Realizar un breve llamado a la acción de un máximo de 10 segundos , para integrarlo en un pequeño video de 1 minuto .
2. Pintar in situ lienzos de telas y pancartas.
3. Marchar sosteniendo un gran lienzo de tela apoyando la huelga feminista. 

Previamente, se  llevó a cabo una votación mediante la cual se aprobó en forma unánime la adhesión a esta huelga. A pesar de que no marchamos con mucha gente, fue importante que ACA se hiciera presente en jornadas que fueron históricas.

Esta acción artística y activista surgió como respuesta a la convocatoria "Marcha de la Cultura ¡Basta ya de represión!", en un contexto donde las demandas ciudadanas estaban siendo desoídas y fuertemente reprimidas por la autoridad. La acción se desarrolló en tres partes:

1. Preparación de lienzo central "Esto no es una barricada", cita a "Esto no es una pipa", de René Magritte (1964), para ser pintado al día siguiente; de carteles de cartón con inscripciones similares (una capucha, un perro, un monumento, una piedra, una cacerola;  de carteles vacíos del mismo formato para ser pintados al día siguiente; de carteles de formato apaisado para manifestar derechos de asociación, reunión, expresión y movilización.
2. Pintada in situ de lienzo y carteles en el lugar de encuentro, la Plaza de la Aviación, en Providencia. A la pintada se unieron socixs y simpatizantes de ACA, pero también otres artistas que se encontraban allí. La actividad resultó mejor de lo previsto, El lienzo y los carteles fueron pintados con cuidado y esmero no sólo por socixs y simpatizantes de ACA, sino también por otres artistas que andaban por ahí, y los contenidos de los carteles aportaron a diversificar y a situar las demandas, pues incluyeron consignas sobre arte conceptual.
3. Marcha desde la Plaza de la Aviación hacia la Plaza de la Dignidad y de allí a las oficinas de ACA en el MAC Parque Forestal, donde se realizaba además casualmente una "Barricada sonora".  A lo largo de nuestro recorrido recibimos numerosos saludos cómplices de les manifestantes y la entrada a la Dignidad se hizo como en un carnaval o desfile de carros alegóricos, cada agrupación detrás de otra. Fue muy impresionante. Para finalizar nuestro recorrido en la Dignidad fuimos a posar delante del monumento al general Baquedano. Varias personas nos tomaron fotos y descubrimos una de ellas en Twitter,  publicada por la usuaria Catalina Fernández Carter, quien hizo la asociación con Magritte. 

Esta acción se llevó a cabo en un contexto en que las demandas ciudadanas no sólo eran desoídas, sino también fuertemente reprimidas por la autoridad. Iniciativas de este tipo, junto a las acciones de las organizaciones sociales de defensa de los derechos humanos han sido fundamentales para combatir la represión naturalizada en el país y girar el sentido común instalado hacia una legitimación de nuestros derechos a asociarnos, movilizarnos y expresarnos.

​Este libro es el resultado de un trabajo colectivo establecido sobre la base de un diálogo entre investigadores pertenecientes a disciplinas e instituciones variadas, cuyo principal objetivo ha sido el desarrollo de elementos de análisis que permitan adentrarse y explorar el lugar que ocupan, el rol que desempeñan, la función que cumplen o la labor que efectúan los procesos subjetivos categorizados ya sea bajo la rúbrica de emociones, afectos, sentimientos o pasiones, en la conformación tanto de la conducta, la interacción social o la estructura institucional misma. De ese modo, a lo largo de los artículos compilados, las emociones son analizadas desde arsenales conceptuales y herramientas metodológicas proporcionadas por esquemas analíticos provenientes desde distintos enfoques y escuelas de pensamiento social, evidenciando los alcances de su amplio universo de temáticas.

por Carolina Benavente Morales

A través de la historia de Gabriel, un niño huérfano de madre que vive con su padre viudo y su niñera, No leas a los hermanos Grimm nos sumerge en historias de maltrato infantil que generan más maltrato infantil, en una espiral que pareciera no tener principio ni final. Mediante una prosa seca, descriptiva, pero que vadea lo escabroso, el autor se adentra en la sociopsicología de los personajes narrando los acontecimientos y los sentimientos que pavimentan sus trágicos destinos. Poco dado al lirismo, el autor reafirma el poder metafórico de la narrativa por medio de una trama bien construida, donde se entrecruzan en torno a una indagación del bien y el mal una variedad de entrañables personajes, algunos oprobiosos. El puerto de Valparaíso es el sitio que permite albergar perfiles sociales y culturales disímiles, con la orfandad como telón de fondo de una historia llena de recovecos inadvertidos, pasadizos ocultos, altibajos de sentido. Urdida en forma magistral, la historia cautiva en su desarrollo y su inesperado desenlace: es entretenida y se lee de un tirón. La base de este entramado lo constituyen los relatos populares que inspiran el título de la novela, hábilmente manejados por el autor en sus devaneos a través de los cuentos de hadas revelados como cuentos de terror, las devociones populares, las leyendas urbanas y las películas de Disney. Por su apego a las trayectorias sociales, combinadas con intervenciones sobrenaturales, podría hablarse de un realismo fantástico que, aunque presente en otras narrativas contemporáneas, en este caso se investiga a sí mismo, con un efecto didáctico en quienes lo leen. El resultado no es imparcial y deja una moraleja. No leas a los hermanos Grimm advierte sobre el peligro de dejarse arrastrar por la pulsión de muerte, especialmente si se trata de idear el más macabro plan existencial. Es una novela intensa por su modo de hacer coexistir inocencia, perversión, culpa, candor, odio, vergüenza y amor en cada personaje, así como en la misma ciudad que los ve nacer, crecer y, a veces, partir.

Iván Maureira. No leas a los hermanos Grimm.  Edícola, 2016. (comprar en línea)

En esta muestra se dieron a conocer los trabajos experimentales realizados por seis grupos de estudiantes de la asignatura electiva "Metodologías artísticas en ciencias sociales", que impartí el segundo semestre de 2018 en la carrera de Sociología de la Universidad de Valparaíso. La actividad tuvo lugar el miércoles 16 de enero de 2019 a las 12:30 h en la sala 9 de la sede Blas Cuevas de la Universidad de Valparaíso, El Litre 1028, Valparaíso, Chile.

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